#ELEKTRONIC

SARA PERSICO, JUDGITZU

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Sara Persico (IT/DE), Judgitzu (FR) und Ganaël (AT/LU) verkörpern das Thema "Islands of Resilience" durch ihre bemerkenswerten künstlerischen Reisen. Aus der neapolitanischen Underground-Szene kommend, sind Saras unerschrockene Experimentierfreude, ihre Fähigkeit, verschiedene Elemente wie Stimme, Elektronik und Fieldrecordings zu integrieren, und ihre Bereitschaft, neue Horizonte zu erkunden, ein Zeugnis der Widerstandsfähigkeit. Darüber hinaus ist Saras neues Album "Boundary" ein dichtes, introspektives Werk, das die Grenzen des Selbst, Identitätsbruch als Überlebenstechnik und ausdrucksstarken Gesang als Ventil erforscht.

Judgitzus Weg vom umherziehenden Punk-Ethnomusikologen zum Produzenten elektronischer Musik in Tansania, der mit der Entschlossenheit, Vielfalt zu bewahren und zu teilen, Klanglandschaften über Kontinente hinweg aufnimmt, zeigt die Widerstandsfähigkeit traditioneller Musik in einer sich verändernden Welt. Judgitzus neues Album "Sator Arepo" (Veröffentlichung am 20. Oktober 2023) ist eine mutige Fortsetzung des tansanischen Singeli, eines Musikgenres, das um das Jahr 2000 in den Ghettos von Dar es Salaam entstanden ist und von feurigen Rhythmen, rasenden Drones und Feldaufnahmen durchdrungen ist. Während die Verschmelzung von Genres im Vordergrund seiner musikalischen Arbeit steht, zeigt der audiovisuelle Künstler und Elektronikmusiker Ganaël mit seiner Verschmelzung von experimentellen Techniken mit popkulturellen Elementen, dass er traditionelle Genregrenzen und -normen herausfordert.

Alle drei sind ein Beispiel für Widerstandsfähigkeit angesichts kreativer Herausforderungen. Ihre Zusammenarbeit, Anpassungsfähigkeit und grenzüberschreitende Kreativität zeugen von ihrem anhaltenden Engagement für künstlerische Erkundung und Innovation und machen sie zu einem integralen Bestandteil des lebendigen Wandteppichs der Resilienz, der auf der Veranstaltung zum 25-jährigen Jubiläum des Rhiz Underground Club gefeiert wird.



Sara Persicos (IT/DE)
Energie und Erfahrung strahlt aus ihrem Solodebüt "Boundary": Persicos ausdrucksstarker Gesang spielt eine zentrale Rolle, aber ihre Beherrschung von präzise modellierten elektronischen Texturen und dynamischen rhythmischen Strukturen ist ebenso entscheidend für das Erlebnis. Dekonstruierte Beats, experimenteller Gesang, harmonische Musik und verzerrte Rhythmen bilden ein dichtes, introspektives Werk, das die Grenzen des Selbst erforscht. Identitätsbruch als Überlebenstechnik, ein Höhepunkt der Stimmforschung mit einem unkonventionellen Ansatz. Die in Neapel geborene und aufgewachsene, in Berlin lebende Klangkünstlerin und Sängerin Sara Persico begann schon in jungen Jahren am Rande der feurigen experimentellen Untergrundszene Neapels zu experimentieren und entwickelte eine Technik, die ihre Stimme mit analoger Elektronik, Feldaufnahmen und Samples verbindet. Sara Persico präsentierte ihre Arbeit auf Festivals und Veranstaltungen wie Ballroom Blitz Beirut, CTM Festival und vielen anderen. Als Improvisatorin und Performerin hat sie mit einem breiten Spektrum von Künstlern zusammengearbeitet. So war sie Mitglied von Evelyn Saylors Vokalensemble für Caterina Barbieris gefeierte Show "light-years" beim Rewire Festival und arbeitete an Projekten mit Andy Moor von The Ex, Tony Elieh (KARKHANA), Ludwig Wandinger, Dirar Kalash, Elvin Brandhi, Recordat und vielen anderen.

Judgitzu (FR)
Der umherziehende Punk-Ethnomusikologe Julien Hairon alias Judgitzu liefert auf den Nyege Nyege Tapes aus Uganda zwei Stücke voller Hochspannung, die die Wangen in die Höhe reißen.Nachdem er die letzten 6 Jahre damit verbracht hat, Soundscapes und traditionelle Musiker in Asien, Ozeanien und Afrika aufzunehmen und sie auf seinem Label Les Cartes Postales Sonores zu veröffentlichen (zusammen mit Wiederveröffentlichungen von Tape- und CD-Entdeckungen auf seinem petPets-Label), präsentiert Judgitzu endlich seine ersten elektronischen Musikproduktionen als Ergebnis seines Aufenthalts in Tansania seit 2017.Die Ergebnisse, die eindeutig vom heimischen, hyperlokalen Sound von Singeli inspiriert sind, aber mehr in Richtung Minimalismus tendieren, haben im Sommer 2019 Clubs, Hinterzimmer und Festivals von Kampala bis Salford und darüber hinaus zum Glühen gebracht und werden mit dieser vollständigen Veröffentlichung nur noch weitergehen.

Ganaël (AT/LU), audiovisueller Künstler und elektronischer Musiker, kombiniert experimentelle Techniken mit popkulturellen Elementen.Beeinflusst von IDM, Post-Club und Electronica, steht die Verschmelzung von Genres im Vordergrund seiner musikalischen Arbeit.Veröffentlichungen auf Ashida Park und Stayfou. Teil des elektroakustischen Duos Arpataik mit der Harfenistin Miriam Adefris.